domingo, 19 de junio de 2011

Interesante Remezcla Social

http://www.youtube.com/watch?v=HfuwNU0jsk0

La importancia de ser visible

El caso de estudio elegido para analizar, colectivo Sevillano Zemos 98, www.zemos98.org , es un claro ejemplo de buena utilización de los medios que las TIC ponen a nuestro alcanze en el espacio 2.0 ; Web, Redes Sociales, blogs interactivos, remezclas, trabajos transmedia, etc.
Contribuyendo de esta forma al cambio del modelo unidireccional existente hasta hace unos años, en un nuevo modelo multidireccional de infinitas posibilidades.
Nuestra capacidad para implicar a los posibles usuarios en nuestro espacio 2.0, será el indicador del éxito o fracaso de nuestros proyectos.
En breve será imposible la creación, promocion y distribución de casi cualquier contenido cultural sin tener en cuanta las posibilidades de las Redes Sociales y herramientas 2.0.
El abaratamiento de costes de producción, promoción y distribución que supone una buena utilizacion de estos medios, hace que resulte muy difícil sacar adelante un producto cultural que este al margen de estas innovaciones. Desconocer estas aportaciones como sucede en la actualidad en algunas áreas como las Artes Escénicas, sólo supondrá un retraso con respecto a otros sectores de la cultura.
En cuanto a la importancia de ser visible en el espacio virtual 2.0, ya no se trata de una moda o un asunto de imagen, si no de pura supervivencia.
Por último valorar muy positivamente el trabajo de investigación que realiza en torno a la cultura libre y licencias creative commons y copyleft, Zemos 98,
a destacar el documental producido en colaboración con TVE, dirigido por Stéphane M. Grueso y que fue incluido en su Festival, "Copiad malditos: Derechos de autor en la era digital".
http://www.teledocumentales.com/¡copiad-malditos/





http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

viernes, 17 de junio de 2011

Mesa Artes Escénicas Comunidad de Madrid

El pasado martes 14 de junio se realizó en la sede de la Unión de Actores, una
reunión de las Asociaciones relacionadas con las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid, asistí como observador junto con Susana Gutiérrez, por parte de AGETEC, (Asociación de gestores culturales de la C.M.), unas 12 Asociaciones de empresas de producción y de agentes culturales de diversos sectores, se reunieron para analizar los problemas de las AA EE, a destacar el buen clima en la comunicación a pesar de nuestras diferencias, se decidió poner en marcha varias comisiones de trabajo y seguir con la reuniones. Especial importancia tiene el grupo que estudiará las políticas culturales de las Comunidades Autonómicas que tienen algún documento desarrollado, para intentar utilizarlos como base para nuestra Región.
Las intervenciones de Juan Margallo, Alejandro Colubi, Juán Antonio Hormigón, Jesús Cimarro, Juan de Torres y de otros fueron muy esclarecedoras para empezar a vislumbrar los principales problemas del sector.

Manifiesto Cluetrain

Pistas para entender el espacio 2.0

http://tremendo.com/cluetrain/

domingo, 12 de junio de 2011

Financión 2.0

Como mi especialidad son las Artes Escénicas, voy a focalizar el tema en este sector.
En estas producciones podemos distinguir tres fases; diseño, realización y distribución, y pueden actuar en las diversas etapas varias de las ideas que estudiamos en este tema; microfinanciación por ejemplo, así como el concepto de no ser un proyecto cerrado, sino susceptible de crecer y ser escalable.
Cada vez es más importante trabajar con otras fuentes de financiación además de las públicas, los fondos propios y los posibles retornos vía giras, en este sentido el micromecenazgo 2.0 puede complementar los planes de financiación usados anteriormente y servir de indicador para otros posibles patrocinadores, cambiando el concepto de financiación cerrada por el de abierta , trabajando en nube y no de forma lineal, diferentes herramientas interactúan, se complementan y generan sinergías nuevas.
Es sumamente importante para este tipo de financiación trabajar en la primera fase, diseño, con crowdsourcing y crowdcreative. Utilizando herramientas 2.0, para desarrollar documentos y diseños colaborativos, en Google docs o en Dropbox, con todo el equipo de creación así como con nuestros usuarios, intentando que pasen de consumidores a prosumers, así como en las Redes Sociales; Delicious, Facebook, etc.
Desde el principio trabajaremos con licencia creative common para animar a toda nuestra Red a participar aportando ideas, cuando trabajas con el concepto de cultura abierta, cultura 2.0, entras en la comunidad del procomún, generando complicidades que comparten una serie de valores; solidaridad, ayuda mutua, cocreación, autogestión, relaciones no jerarquicas, etc.
Una vez establecida la definición básica del proyecto de forma colaborativa, intentaremos que sea admitido en alguna plataforma de nuestra zona de microfinanciación 2.0, como Verkami, Goteo , Lanzanos, Ivnus o Fandyu. Deberemos tener en cuenta que necesitaremos una campaña de comunicación en las Redes Sociales y en nuestras listas de correo para que arranque la financiación en la Plataforma. Si cumplimos el objetivo marcado, será un indicador de que nuestro proyecto ha sido bien definido e interesa a la sociedad.
En muchas ocasiones los proyectos de éxito en las plataformas de crowdfunding son apoyados con financiación por otras personas, “Angeles financieros”, habrá que estar atentos por si aparecen.
También podemos trabajar el micromecenazgo en nuestra página web, para la segunda fase, producción, es un sistema muy desarrollado en algunos países como Canadá, donde algunas compañías de teatro tienen muy estudiado todo un sistema de recompensas en función de las aportaciones.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

miércoles, 8 de junio de 2011

La distribución en la Red

Tema 14

Como afirma Chris Anderson estamos en la transición de la economía de la escasez a la economía de la abundancia, la Economía Long Tail.
Algo en esencia tan sencillo no ha sido entendido por algunas de las grandes corporaciones, viendo un enemigo donde deberían ver un aliado, las nuevas tecnologías digitales 2.0, vienen a solucionar los problemas de costes que tenían las grandes empresas de la cultura en promoción, facilitando además tanto la producción como la distribución.
Con Internet pasará como con la radio o la televisión, cuando aparecieron algunos pensaban que sería el fin de los directos, y sin embargo han sido los mayores aliados para la promoción de los artistas. Utilizando toda la tecnología 2.0, podemos dar a conocer un buen producto gastando mucho menos recursos en promoción, quizá empecemos hablar más de calidad, oportunidad y accesibilidad y menos de marketing tradicional, más de descubrir nuevos nichos de mercado y menos de éxitos para grandes masas.
Los usuarios en estos nuevos modelos de distribución tendrán mayor protagonismo, ya no serán meros receptores de los productos culturales, mediante diversas herramientas 2.0 estarán en contacto con artistas, productores, centros de creación y otros usuarios para enviarles feedback y colaborar en fabricar un éxito, en este sentido las grandes corporaciones lo tendrán muy difícil para controlar estos nuevos nichos de mercado, tendrán que adaptarse a los usuarios y no al revés, quizá conozcamos una verdadera democratización de la cultura, donde las mejores campañas de mercado se estrellen estrepitosamente al encontrarse con usuarios bien informados que rechazan los productos estándar faltos de calidad.
Las Netlabels, serían una de las últimas innovaciones en distribución, plataformas con descargas libres en muchos casos, con la intención de dar a conocer un producto, ya habrá oportunidad de generar recursos con los directos, en otras ediciones mejoradas, en publicidad o en otras potencialidades por descubrir dentro del contexto del producto cultural.


http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

sábado, 4 de junio de 2011

Hacia un nuevo modelo de proyecto cultural

Tema 13

Camon es un espacio físico para personas interesadas en el aprendizaje de las nuevas tecnologías digitales de forma colaborativa. Uno de sus objetivos es crear contenidos para el espacio 2.0 con licencias creative commons.
Utilizan metodologías participativas de aprendizaje, dando especial importancia a la creación de proyectos transmedias y videoclips.
El belearning es una de sus modalidades de aprendizaje, combinando la formación online y la presencial, buscando la complementaridad entre ellas. Es tarea de los diseñadores del curso, crear las sinergias adecuadas en función del tema. También es importante facilitar la interacción entre los participantes, fomentando el debate y la creación de nuevos contenidos para el espacio 2.0, blogs, vídeos, etc.
Definitivamente es un nuevo modelo de proyecto cultural que va más allá de la relación típica, Centro de servicios-usuarios, convirtiendo a estos en prosumidores, consumen y crean cultura utilizando los recursos del espacio, tanto de harware como de software, quebrando la barrera entre creadores y público, esta bidericcionalidad de la creación fideliza relaciones con los prosumidores y crea nuevos modelos de relación en los ecosistemas culturales, a la vez que facilita la creación de contenidos culturales en el centro utilizando sus recursos.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html